L Y R  est le dialogue charnel et mêlé des violoncelles aux voix…rencontrant la ligne pure du piano, tantôt monodique, tantôt se déployant en largeur et en profondeur. Un canevas entre frottements et harmonie, entre puissance et intimité, à la croisée du style baroque, d’ une certaine folk aux échos celtes et d’ un miroitement musical puisant tous azimuts dans les styles et les époques.

L Y R s’inscrit dans une grande lignée de troubadours : Une lyre, un poème, une mélodie, et le souffle de l’ esprit qui passe dedans, nous reliant dans les méandres sineux de l’ âme et du coeur.

Le répertoire de LYR présente de multiples facettes, avec 2 lignes directrices :
. Il se porte sur des musiques et des textes spirituel(le)s, ayant trait aux profondeurs de l’âme humaine, au pathos, à la beauté, la nature, l’ ombre et la lumière.
. Dans cette grande thématique humaine, il tisse constamment des fils entre le présent et passé.Ces liens entre les époques et les styles se manifestent de multiples façons :
. Des compositions hybridant le baroque, la folk, le rock
. Des reprises de tubes de Hendrix à Jeff Buckley en passant par Queen, Simon & Garfunkel, revisités par des mises en musique de chambre de différentes periodes ( baroque, romantique, contemporain)
. Des oeuvres du répertoire classique ( Schumann, Purcell, Arvo Pärt) arrangées pour cette instrumentation unique
. Des poèmes du passé ( Louise Labbé, Rimbaud ) mis en musique de façon novatrice, hybride et audacieuse.

David Eskenazy: Voix & Violoncelle
Louise Grévin: Violoncelle & Voix 
Clément Griffault: Piano

Pour découvrir LYR :

LYR.  » en deux secondes « 

Concert de fin de résidence Samedi 31 Octobre 20h

Entrée libre, chapeau

 

À l’ initiative de LYR, David Eskenazy est curieux et transversal : Multi-instrumentiste (guitare, contrebasse, Violoncelle) , chanteur et compositeur, il a signé 5 albums et près d’ une quinzaine de créations dans les domaines du jazz, de la musique classique et contemporaine, électronique et chanson, et leurs intersections. Les albums de son trio Jazz ont reçu de nombreuses distinctions. Il étudie la composition et l’ écriture classique avec Isabelle Chovallon, Jean-Jacques di Tucci, Philippe Schoeller et le chant avec Allan Wright et Gérard Lesne. Passionné par l’ hybridation musicale et la poésie sous toute ses formes, il tente constamment de dessiner des angles intimement inédits dans l’écriture poétique et musicale.
improvisation-vocale.com/bio

 

Violoncelliste et chanteuse, Louise Grévin construit une pratique musicale fondée sur la rencontre — entre les genres, les cultures et les individus. Formée au New England Conservatory à Boston, elle a notamment joué sous la direction d’Esa-Pekka Salonen et John Williams au Tanglewood Music Festival. Elle est aujourd’hui active au sein de plusieurs ensembles : le duo Louise&Hubert (tango, musiques du monde), la Compagnie La Machine (opéra urbain), le trio Parade (jazz, musiques du monde, JMF 2025-2027) et le trio La Kahina Encantaira (musiques arabo-andalouses et baroque).
www.louisegrevin.com

 

Clément Griffault découvre la musique à 5 ans. Dès son plus jeune age, il se tourne vers le classique, l’improvisation et le jazz. Il obtient ensuite son 1er prix au conservatoire de Toulouse, et son master de piano au CNSM de Lyon en 2010. Il recevra pendant ses études les enseignements de Paul Badura-Skoda, Aldo Ciccolini, Francois-René Duchâble. Puis de façon plus étroite de Jean-Claude Pennetier. Soliste et chambriste classique à l’Opéra de Lyon, au Grand auditorium d’Aix-en-Provence, à Radio France, il participe parallèlement à l’enregistrement d’albums jazz unanimement salués par la critique et joue dans les grands festivals et clubs.Un cheminement d’évidences le conduit vers un appel de la transparence de l’être, le non-agir instrumental se mettant au service du silence.
https://www.ofpoprecords.com/artists/clement-griffault